Aleksander Ford, un cinéaste atypique. (texte tiré et adapté d'un écrit d'Ada Shlaen, MABATIM INFO) 2/2

La notoriété acquise grâce à la réussite du film la légion de rue et son talent à filmer les couches de la société valu à Aleksander Ford que de façon surprenante on lui commanda un film qui serait tourné en Palestine. Ce long métrage  est surtout destiné aux jeunes juifs polonais afin de leur donner envie de visiter la terre de leurs ancêtres, et à la rigueur, y émigrer. Désirant voir du pays et séduit par l'originalité de l'idée, Ford se laissa tenter. Son épouse pris intensément part à l'élaboration de ce film intitulé Sabra. Elle en fut la scénariste. Ce film réalisé en 1933, et qui sortait en hébreu, tranchait avec nombre d’œuvres filmées en Palestine, et qui étaient avant tout des documentaires.  Le scénario se passe dans un kibboutz en proie non seulement à cette sécheresse qui ralentit la culture agricole, mais aussi à l'inimitié de la gent arabe. Les vedettes du film étaient les mêmes que celles du théâtre Habima, nationalement connu, et notamment la l'actrice renommée Hanna Robina.

Ne désirant pas prolonger son séjour en Palestine, malgré de nouveaux projets qui lui étaient soumis, Aleksander Ford regagna  après un  an la Pologne.  Il souhaitait y tourner un film retraçant la vie de Marie-Curie Sklodowska, décédée en 1934, colauréate du prix Nobel de physique en 1903 et lauréate du prix Nobel de chimie en 1911, Cependant, comme Ford était réputé pour son caractère peu commode, et était connu pour entretenir des relations avec le parti communiste, il ne put trouver un financier qui soutiendrait son projet.

Le maréchal Pitsudski qui gouvernait la Pologne depuis 1926 décéda en 1935.  Il avait une opinion favorable à l'égard des juifs et avait permis leur assimilation. Après sa mort, la situation des juifs changeaient radicalement. L'antisémitisme devenait à tel point virulent dans le pays que les mots d'ordre "N'achetez pas chez les juifs" fleurissait partout. Les juifs étaient également à tel point rejetés par la haute société polonaise qu'une affiche devant l'entrée d'un café chic, situé dans un des quartiers rupins de la ville, affichait :  « Établissement aryen ». Aussi, les journaux les plus répandus stigmatisaient-ils les camps de vacances pour enfants qui accueillaient chrétiens et juifs; la ségrégation envers les étudiants juifs dans les universités revêtait un caractère officiel.  Il est à noter que certains milieux nationalistes polonais prônaient la déportation des juifs à Madagascar.

 C'est dans cette ambiance anxiogène qu'Aleksander Ford réalisa en 1935 un long métrage ressemblant énormément au documentaire qui allait sentir le souffre. Intitulé Mir Kummen on, (nous arrivons) l'unique film tourné en yiddish, et que Ford estimait être le meilleur de ses réalisations d'avant-guerre, se passait, à Miedzeszyn, près de Varsovie, dans le sanatorium Vladimir Medem, établissement ouvert en 1926. Ford y présente  la vie quotidienne des enfants pris en charge selon des approches éducatives et sanitaires modernes. Ces approches étaient inspirée par Janusz Korxzak. Le sanatorium était fréquenté par les enfants juifs des quartiers miséreux où la tuberculose y sévissait.  Pour les besoins du tournage, et en signe d'entraide, Ford fit jouer des enfants de mineurs polonais qui faisaient une grève sans concession. leurs revendication furent abordées dans le film. Mais Ford désirait avant tout montrer au public cette société d'enfants en insistant sur leur implication dans la préservation et l'entretien de la nature, comme la pratique des travaux de jardinage et de soins et des soins animaliers. Dans cette société enfantine, la musique était fortement prisée. Parsemée de chansons, ce film attrayant offrait en dernière partie un grandiose spectacle musical.

Or, l’atmosphère lourdement antisémite qui régnait alors en Pologne incita le Ministère de l'intérieur à trouver un prétexte pour ne pas délivrer pour le film  de visa d'exploitation Le Ministère utilisa comme prétexte la présence et l'utilisation dans plusieurs scènes d'enfants de mineurs en grève qui encouragerait la propagande communiste, les enfants n'étaient pourtant pas juifs. Seules quelques salles clandestines en Pologne présentèrent le film, et plusieurs copies purent aussi être envoyées clandestinement ailleurs en Europe occidentale ainsi qu'aux États-Unis. Diffusé en France et en Belgique, le film fut même honoré par la projection dans l'illustre salle Pleyel de Paris, et présence du grand cinéaste espagnole  Luis Buñuel, profond admirateur d'Aleksander Ford. Le hasard fit que des copies de film qui furent heureusement sauvegardées ont été récemment retrouvées. 

Le refus antisémite d’octroyer au film Mir Kummen un visa d'exploitation qui s'était dissimulé derrière le communisme n'était qu'un des prémices de cet antisémitisme qui allait s'étaler dans la Pologne entière durant la deuxième guerre mondiale. Le sanatorium de Miedzeszyn, lieu où ce long métrage documentaire fut tourné, et qui prenait jusqu'en 1942 en charge les enfants juifs en mal de santé et issus de parents pauvres, fut prit en été 1942 dans la tourmente de la Shoah. Les petits juifs qui s'y trouvaient furent déportés à Treblinka.

Suite aux accords de 1938, le pacte germano-soviétique prévoyant secrètement,l'invasion, l'occupation et l'annexion de certains Etats ou territoires (Pologne, Finlande, pays baltes, Bessarabie), Aleksander Ford qui n'avait pas été mobilisé participa aux creusements de tranchées antiaériennes. La Pologne fut effectivement envahie par l'Allemagne nazie en 1939. Ford dû quitté Varsovie lorsque cette ville subissait les premiers bombardements allemands.  le maréchal Rydz-śmigły, commandant en chef des forces polonaises avait exigé que les hommes résidant dans la capitale, et qui n'avaient pas encore été enrôlés, devaient aller renforcer les unités de défense territoriale stationnées dans l'Est.

Alors que l'armée polonaise était hors de combat, et alors que nombre de militaires polonais s'étaient faits prisonniers par les soviétiques, et envoyés dans les camps du  Goulag, Aleksander Ford pouvait profiter de la confusion qui avait alors cours dans les territoires orientaux de la Pologne pour s'enfuir à Białystok, située près des frontières biélorusse et lituanienne,  où son épouse le rejoignit. De là, il émigra à Minsk (ville de Biélorussie) et y trouva un emploi dans les studios cinématographiques.  Lors de l'invasion nazie, Aleksander et son épouse s'enfuirent en Ouzbékistan et trouvèrent refuge à Tachkent. Aleksander pouvait y exercer sa profession dans les studios de la ville.

Après l'invasion allemande qui vit l'Armée rouge reculer sur tous les fronts, Staline prit la décision d'établir des relations avec les   Britanniques, champions de la résistance aux ambitions allemandes. Dans la foulée, il fut décidé de former plusieurs divisions polonaises. Aleksander Ford y fut enrôlé sous la direction du général Władysław Anders.

Durant la seconde guerre mondiale, les pays qui luttaient contre l'Allemagne nazie fersaient tout pour se donner une belle image, et cela grâce à leurs artistes chevronnés qui y résidaient. C'est ainsi qu'Aleksander Ford, promu colonel, fit valoir son savoir-faire cinématographique auprès de l'armée polonaise qui combattait en Union Soviétique aux côtés de l'Armée rouge. Durant 5 ans, Aleksander Ford, réalisa surtout des films de propagande destinés à s'habituer à l'idée de devoir vivre dans une Pologne sous la férule de l'Union Soviétique.  Son équipe de tournage s'était rendue célèbre pour son courage et son inconscience en risquant d'aller filmer non loin de l’ennemi. Aussi Aleksander Ford avait-il acquis la réputation d'être en accord avec les communistes, et cette réputation allait le poursuivre jusqu'à lui causer l'hostilité d'une bonne partie de la population polonaise. Aleksander Ford revint dans son pays natal en 1944 quand les unités militaires soviéto-polonaises commencèrent à libérer la Pologne du joug allemand. Lorsque Lublin fut libérée, l'équipe cinématographique d'Aleksander Ford reçu l'ordre de se diriger vers le camp de Majdanek. Ce camp, mis en place par les allemands, exterminait non seulement les prisonniers soviétique et polonais, mais aussi un nombre important de juifs. L'équipe de Ford filma l'horreur nazie. Ce long métrage intitulé "« Majdanek – cimetière de l’Europe », d'une durée d'une vingtaine de minutes était le premier témoignage sur la Shoah.  Aleksander Ford, durant les vingt-cinq années suivantes reconstitua la cinématographie polonaise. Durant cette période il tourna six films dans une ambiance souvent délétère pour lui. Sa réputation d'être un sympathisant communiste et ses origines juives le mettait à mal vis à vis d'une société polonaise en grande majorité capitaliste et antisémite. Craignant une censure partisane, il arrivait à Ford de prendre les devants et de s'autocensurer. Pour ne pas l'avoir fait une fois, il vit l'un de ses films qu'il avait intitulé Le huitième jour de la semaine, réalisé en 1958, être interdit de projection durant son vivant. Le film ne sortit qu'en 1983 après sa mort.

Concernant sa filmographie, Aleksander Ford sortit un jour cette phrase : « Personne ne me pardonnera un mauvais film, cela passera chez les autres, moi je ne peux pas me le permettre. » Andrzej Wajda. probablement,le metteur en scène le plus célèbre et le plus récompensé, et qui fut son étudiant, estimait que, de part son originalité et de sa singularité, Ford prenait le dessus sur les personnes qui l'entouraient. Loin de vouloir arrondir les angles, il suscitait une agressivité qui s'extériorisait chez beaucoup par des réflexions antisémites. Toutefois, et malgré cette hostilité quasi officielle manifestée envers lui, les films d’Aleksander Ford représentaient souvent la Pologne à l'étranger. Ils y furent primés aux illustres festivals comme Venise et Cannes.

Arrêtons-nous sur deux films ayant marqué la production d'après guerre d'Aleksander Ford :  La vérité n’a pas de frontière (1948)et Les chevaliers teutoniques (1960).

Le premier met en scène la vie des enfants juifs et polonais et de leurs familles durant la période 1939-1943 dans la Varsovie occupée par les allemands jusqu’à l’insurrection du ghetto de la ville. L'immeuble où ils vivaient était cet univers dans lequel l'antisémitisme libéré par l'occupation nazie y exercait en grande partie son influence, et certains y tiraient profit. Aleksander Ford le montre à travers les yeux des enfants. Ford commença à écrire le scénario en 1946. Il fut aidé  par Rachel Auerbach membre du journal Oneg Shabbat d’Emanuel Ringelblum qui rapportait  les effets de l'occupation allemande. Cette année là, la population locale de Kielce  s'en prit aux résidents juifs de cette ville, constituée principalement des survivants de la Shoah, revenant d'URSS et qui y demeuraient en transit. On y déplorait 42 morts et 80 blessés. Ford en conclut qu'il ne pourrait tourner ce film dans un pays où on allait sûrement lui demander de modifier la trame qui dénotait un antisémitisme culpabilisateur. Il décida donc de réaliser le film à Prague dans les studios Barrandov. Hélas, pour lui, les autorités tchèques tout en reconnaissant la valeur de l’œuvre cinématographique, mais la jugeant être anti-polonais, ne lui délivrèrent pas le visa d'exploitation. Finalement, La vérité n'a pas de frontière fut projeté en 1948 au Festival de Venise où il obtint un prix. Grâce à cette consécration, le film fut projeté dans les salles polonaise  l'année d'après; il y resta  à l'affiche jusqu'au début des années 1960. Le succès qu'obtint ce film confèra à Aleksander Ford une seconde jeunesse. Il divorça d'Olga et épousa une jeune actrice américaine, Eleanor Griswold, qui croisa par hasard son chemin.